KERTESZ a passé de nombreuses années a New York. Il rencontre des difficultés pour faire connaître son travail. Ce mal être se ressent dans ses photographies.

Au delà du fameux cliché  du nuage perdu dans la partie droite de la photographie  qui est par ailleurs totalement vide, KERTESZ représente une ville géométrique où les humains n'apparaissent que ponctuellement,comme de minuscules fourmies écrasées sous les lignes de fer et de béton.

On ne distingue parfois qu'une partie de corps, une cheville, un pied, figurant presque par hasard sur le cliché, comme si le photographe n'avait pas voulu prendre ce petit bout d'homme, comme s'il n'avait pas attendu qu'il sorte du champs ou ne l'avait pas distingué dans son viseur. Ce serait mal connaitre KERTESZ dont une partie du travail est justement de décrire la situation de l'individu pris dans son décor jusqu'a parfois se confondre avec lui (ici).

Au lieu de magnifier les grandes lignes horizontales dont se pare la grande cité, KERTESZ opte pour la brisure des lignes ....
Manathan KERTESZ 1937	Vue du sacré coeur de Beaubourg

New York KERTESZ	Vue rapprochée de l'intérieur de l'arche de la Défense
Vue rapprochée de la Tour Eiffel

Les arbres sont majestueux. Ils projettent de vastes ombres portées sur les paysages urbains, insérant des lignes verticales supplémentaires ou déjouant les prévisions des architectes en imposant leurs formes sinueuses. 

Des photographes comme Harry CALLAHAN ont utilisé la force graphique des arbres avec des photographies fortement contrastées. 

André KERTESZ a lui aussi photographié les arbres qui deviennent un élément graphique au même titre que les tours ou les bancs. 

L'arbre insère des courbes dans la géométrie rectiligne. Il renforce aussi l'image en lui donnant de la profondeur et en insistant sur le point de vue en plongée adopté par

l'artiste. 

Les arbres peuvent aussi venir en opposition avec les éléments architecturaux, évoquant alors les vestiges d'une nature sacrifiée ou réduite à la portion congrue dans les grandes métropoles.

KERTESZ utilise la thématique de l'ombre pour évoquer un passé révolu où les oiseaux n'ont plus de perchoirs que les ombres portées d'un arbre sur un mur. 

KERTESZ a enfin inséré l'image d'un arbre dans sa dernière série de polaroïd évoquant le décès de son épouse, ce qui montre la puissance évocatrice de l'arbre à ses yeux. 

Voici quelques photographies qui rappellent modestement les recherches de ces deux grands photographes. 

La valse des arbres .....

Des arbres décoratifs même dénudés ....

La majesté de l'arbre en contre plongée

La force de l'arbre en contre jour dans un paysage de neige. 

Pour un autre Ambiance Cover sur André KERTESZ, c'est ici et ici

Pour une analyse complète du travail d'André KERTESZ, c'est ici

Pour une analyse comlète du travail d'Harry CALAHAN, c'est ici

Retour à l'orientation générale des Ambiances Cover

	La fenêtre enferme le champ de vision comme elle définit les rebords du sujet.    Elle devient  le cadre naturel à la place de celui de la photographie ou du tableau.  Il y a un double cadre et donc une mise en abyme des sujets  et de la multiplicité des représentations. Au delà,  l'ouverture sur la fenêtre fait apparaître les rapports entre l'intérieur et l'extérieur, seul élément attrayant de la représentation, l'oeil du spectateur est attiré vers le paysage extérieur qui lui donne l'envie de s'enfuir de l'intérieur triste et sombre pour dépasser les cadres de l'oeuvre et découvrir cet extérieur campagnard et sauvage.  Mais à bien y réfléchir, l'extérieur est lui même stylisé et pauvre dans ses éléments et stéréotypé. L'enfermement est donc total et le choix se fait entre deux représentations d'une même réalité dont l'une est seulement plus attirante que l'autre.
Magritte, La Condition Humaine
Dans le second tableau, la désillusion est encore plus claire. La fenêtre qui donnait à voir un beau paysage de mer ensoleillée s'ouvre sur un fond noir. La fenêtre n'est qu'un décor en trompe l'oeil. L'homme est enfermé dans un réel qui l'emprisonne, limite ses facultés et ne lui offre que des paliatifs sous forme d'images masquant sa condition.
	Magritte, La lunette d'approche
	Voici en guise de prolongement  et sur le même thème une photographie du château de Cheverny (Loire et Cher). La photoghraphie a été retouchée afin d'atténuer le contraste et de rendre un effet proche du dessin pour les éléments ancien du décor intérieur.

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